Qu'est-ce que c'est, la peinture digitale ?
La peinture digitale (ou peinture numérique) est l'art de créer une œuvre picturale directement sur un ordinateur ou une tablette, en utilisant des outils numériques qui simulent des pinceaux, des textures et des couleurs traditionnelles. Contrairement au simple dessin numérique ou au graphisme, la peinture digitale vise souvent une approche artistique et expressive, comme en peinture traditionnelle (huile, acrylique, aquarelle, etc.).
Outils et Matériel
1. Matériel nécessaire :
Tablette graphique (ex : Wacom, XP-Pen, Huion) : pour dessiner comme sur du papier.
iPad avec Apple Pencil : très populaire pour la peinture mobile (avec des apps comme Procreate).
Ou un smartphone ! J'ai découvert la joie de peindre sur mon Samsung S25 avec le logiciel Penup. Mes travaux sont à découvrir ici !
PC ou Mac : avec écran calibré pour les couleurs.
Stylet : essentiel pour la pression et la précision.
2. Programmes populaires :
Programme | Points forts | Type de licence |
Très fluide, intuitif, bon pour croquis et peinture pro (iPad uniquement). | Payant (abordable) | |
Ultra complet, textures complexes, utilisé par de nombreux professionnels. | Abonnement | |
Open-source et gratuit, très puissant pour la peinture artistique. | Gratuit | |
Simulation extrêmement réaliste des techniques traditionnelles. | Payant (cher) | |
Excellente gestion des traits, parfait aussi pour BD et illustration. | Payant (abordable) |
👉 Pour débuter : Krita est parfait (gratuit et professionnel).
À noter qu'il existe aussi une version basique de Corel Painter pour les débutants, Corel Painter Essential pour 39 CHF.
Comment imprimer une œuvre digitale
Exporter correctement :
Format TIFF ou PNG haute qualité (éviter le JPEG compressé).
Résolution minimale : 300 DPI (points par pouce) pour impression nette.
Dimensions adaptées au format papier désiré (A4, A3, etc.).
Choisir l'impression :
Imprimante professionnelle (impression fine art, giclée sur papier coton, canvas...).
Laboratoire photo : certains proposent l'impression sur toile, aluminium, verre acrylique.
Encres pigmentaires : garantissent une meilleure longévité (plusieurs décennies sans décoloration).
Préparer la colorimétrie :
Idéalement utiliser un profil ICC adapté au papier utilisé, pour que les couleurs imprimées soient fidèles à l’écran.
Peintres digitaux à découvrir
Quelques artistes incroyables :
Loish (Lois van Baarle) : Style doux, personnages rêveurs et couleurs lumineuses. https://loish.net/
Craig Mullins : Pionnier de la peinture digitale réaliste et épique (concept art, jeux vidéo). Craig Mullins (@craigmullinsofficial) • Photos et vidéos Instagram
Ross Tran (RossDraws) : Mélange explosif de manga, fantasy et énergie pop.
Aaron Griffin : Maîtrise du geste libre et de la texture expressive.
Aaron Griffin (@aarongriffinart) • Photos et vidéos Instagram
WLOP : Ambiance fantasy sombre et élégante, travail magnifique sur la lumière.
Alpay Efe : Mélange digital/traditionnel, très fort en portraits à texture "picturale".
Et pour finir, je cite encore, David Hockney, qui pendant la pandémie a créé d'innombrables dessins sur son iPad, sur son ordinateur, à voir absolument.
Conclusion
La peinture digitale offre aujourd'hui des outils extrêmement puissants, capables de rivaliser avec la peinture traditionnelle, tout en ouvrant de nouvelles portes (facilité d'édition, multiplication des supports, animations...). Que tu sois débutant ou professionnel, des logiciels comme Krita ou Procreate permettent d'exprimer ton art avec fluidité. Grâce à l’impression haute qualité, ton œuvre numérique peut devenir un tableau physique, accroché sur un mur, tout aussi "réel" que n’importe quelle œuvre classique.
